這個展以見微知萌為主要命題，強調觀察細節的重要性。
《韓非子•說林上》：「聖人見微以知萌，見端以知末，故見象箸而怖，知天下不足也。」
參展的超寫實主義藝術家包括
紐約藝術家：夏陽、姚慶章、韓湘寧、陳昭宏、司徒強、卓有瑞
台灣藝術家：黃銘昌、葉子奇、顧何忠、郭淳、李足新、周珠旺、黃嘉寧
2014年的兒童節，我和幾位同學一起到北美館參觀徐冰回顧、見微知萌等此一檔期的展覽，開心，真的開心，因為相伴所產生的趣事之多，再加上令我收穫最多的討論過程，因為同學所拋出來的疑問，我幫忙解答了，過程中我需要思考，需要假設與引導，我喜歡，哲學思辯的過程。
為了更生動的描述，我需要動腦，把一切亂七八糟知識重組起來，我自己也因此強化。而這個過程也令我有感而發，運用這個平台，在此討論我所知道的事，正是本文的目的。
以上結束
針對超寫實主義(照相寫實主義)的疑問，為了與相機抗衡，對前衛藝術的反動，致力於描寫近似於"真實影像"的藝術形式，我並沒有深入的研究過相關的理論，所以我只單純的談
為什麼我不會只選擇完全的寫實?
(然而到了2015年...我的想法又不太一樣了...)
(然而到了2015年...我的想法又不太一樣了...)
從誰來談，如何而談，我想引用最近從書上看到的問題，設法用合理的角度來解釋
為什麼美的引人入勝?
《李足新》LEE Chuhsin
他的作品可以說是這次展覽中令我感觸最多的，不單只是畫面上，更多的是它所引發的反思，透過作品我嘗試閱讀作者，進而反思自我。
關於他的個人事蹟在這裡就不多收錄了，畢竟我的主題不在討論這樣的思考為何而生，單純的，因為李足新老師所選擇的[方式]，間接引導而直接影響到我們的內心，感動從此開始。
接下來先用幾幅這次展出的作品來說明我的觀點，也許不是所有人，至少我這麼認為。
《自相矛盾的詩意情節》The Contrariety of
Poetic Context
畫中產生了兩種矛盾之處
第一是"出發"與"歸來"
第二是"目的"上出現了矛盾，為何而去?
我自己的解讀方式，根據作者下的標題來著手。"自相"自己的邏輯受到阻礙，第一人稱的我，對秤性的構圖彷彿永遠循環在自我的思緒之中，無法作出決定，"矛盾"發生。邏輯學上的矛盾，矛盾必然不一致，兩個相對的命題不可能同時為真，然而不一致不必然矛盾，也許並存。而在口語中的矛盾強調雙方的鬥爭性，想法行動之間的不一致。
直覺上的第一種假設，"出發"與"歸來"的概念同時出現在畫面中，畫面中左方的皮鞋整潔乾淨，彷彿做好萬全的準備，扣上鞋帶蓄勢待發，相對的右方的皮鞋顯的歷經滄桑，泥垢風沙，鞋帶也脫落了，但是卻不是損毀，而是好好的被"人"給解開了，誰?是誰解開的?不會是別人，鞋子的主人到家了，被脫下的皮鞋被安置在玄關，注意看可以發現兩隻鞋的高度，緊實度並不相同，一隻被穿著準備出發，一隻到家了。
第二種假設回到了鞋子的主人，鞋子的款式相同，左腳右腳，一人持有的可能最大。對這個人來說，他遠征回來了以後，穿上了新鞋再次出發，為什麼?獨木橋兩端象徵了一條沒有分支的始點與終點，為什麼這麼堅持?開始對自己的行為產生矛盾，為什麼我要去，我想去嗎，我在追尋什麼，就只是背後的這一大片廣闊的詩意山嶺嗎。
平行世界中的自己不斷對峙，為什麼?不斷的詢問自己，這樣的情節在畫中上演。
《船歌 ||》Barcarolle ||
船歌象徵什麼，象徵精神，象徵船員們的信念。
船員在孤獨的汪洋之上，沒有家人，不曾真正感受到溫暖，被保護，唯一的心靈寄託，是那首船歌。
船員們唱著船歌，面對新事物的喜悅，船員們唱著船歌，面對大自然無情的事實，人類的渺小。帆布的狀態不是完整的包裹船身，而是在急忙之下隨意綑綁，布上殘留了歷險的痕跡，焦痕灰塵，船員們去哪了，形似棺材的船身也許象徵死亡，船上還留下什麼重要的東西嗎，要給誰，象徵永遠傳達不到的事物。
雖然船員們都消失了，留下了這艘空船，但那首代表精神的船歌在船上被詠唱的事實不會被抹去，永遠回蕩在船的記憶之中。
船歌
《獨居》Live Alone
作者有許多的《獨居》系列作品，畫面暗喻的手法相近，都是以一種擬物的手法，用老年人的外顯形象與坐落在家中的盆景植物互相比擬。
獨居老人的生活是什麼樣子，有人真正了解嗎，還是他們其實不曾生活過。
就行為心理學的說法，畫中的老人，緊張，害怕，是因為別人，還是自己。緊扣的手指，靠攏的腳版，無助，孤獨的人生。
老人們活了大半輩子了，歷經了一切，自己還需要什麼，沒有了家人，還有什麼重要，有如與社會脫節隔離一般的單調生活，何異於屋裡那盆日日夜夜看著我們的植物呢，沒有互動，沒有任何交集，雖"生"在我們的身旁，卻不曾"活"在我們的生命中。
《老兵傳說》Veterans Legend
當年沙場上的勇士，青春時的奮鬥，為著信念而戰。我無所畏懼，我並不害怕死亡，堅定的眼神直視前方，面對未知我們勇敢挑戰，親手寫下屬於自己的傳說。
時光向前邁步，時代正在改變，述說著當年的故事，彷彿回到過去，我們一起橫渡那片海峽，我們一起光榮的為國而戰。雖然時局不同了，不再年輕，不再熱血的追求，一切過去的光景轉變為記憶永遠封存，我燃燒生命的證明，代表我的年代。
記憶組成完整的我，我的一生，傳奇。
《洩密》Disclosure
我的秘密，我藏起來害怕被人知道的東西，在皮箱裡放在小房間中，不希望會有那麼一天，誰，把他給偷走了。
三個皮箱雖然樣式不同，但顯然都遭到了無情的對待，不會是它們的主人，而是一個完全不了解它們的人，縫線脫落，隨意擺置，連鎖頭都掉了。他就是兇手，一個與我對立的存在，在我不注意的時候，溜了進來。他也在害怕，他害怕被發現，與我對峙的當下啞口無言，因為自己並沒有實力。
情緒緊繃的竊盜過程，他會不會回來，緊張的雙手顫抖，在那堆箱子中，設法找到對我有利的訊息。作案的時間非常緊促，我根本無心注意箱子的凌亂，它掉了下來，我只是轉身離去，把其他的一切，留在那裡。
不見了，箱子裡的東西不見了，我打開門，光線穿過門縫照映在皮箱上，眼前的景象真是慘不忍賭，可能是我的前程，我努力累積下來的血淚汗水，在我眼前，它們也許已經付諸流水。
"洩密"，這是一個第一人稱的說辭，我的秘密被第二人給洩漏了，這幅景象不會是犯案逃跑的當下，而是事發之後的現場，我錯過了這一切。
洩密了
畫作詮釋結束了，也許有人會說，為什麼要把一幅畫所有的可能都給侷限了，為什麼要把一位畫家純粹的創作給具像化，給單純化。面對這樣的問題，我也許會說還在學習階段的我們，其實還沒有完全拋棄所有"可能"的資格，唯有這樣的過程才能使我慢慢充實，累積足夠的內涵，在未來的我，也許不再需要探討這些，不是沒有思考，而是有更多的事物思想是無須言語的內心體驗。
我還會說，一定要把它給寫出來，對我來說是只屬於我自己的享受，對自己的自我實現，與你們毫無關聯，完全不會影響到你們，因為我永遠不可能用文字完全形容所有人的感受。很可惜，人的''感覺''是無法分享的，那是只有電波訊息流過大腦的親身體驗，才能真正表達的，正因為，我這次的主題
美的引人入勝!
《觀看的方式》Ways
of Seeing
書中提到
“影像顯然比它所再現的事物更能禁得起時間的摧磨”
這句話中所說的影像定義在前一句話說明了
“人們之所以製造影像，最初是為了像變魔術一般讓已經消失的某樣事物重新顯現”
它所指的就是我們手邊的照片、繪畫，也包括那些能夠紀錄下當時景象的其他方法。這些方式創造出的影像，我們拿照片來說明，我們拍照也是為了紀錄，為了不讓自己忘記過去與別人的相處，那些自己所經歷過的時光，不想因為時間的推演，就漸漸淡忘，所以我們拍照。但是為什麼照片能夠讓你回憶、感動呢?
原因是對你而言照片不只是因為顯影而生成的色塊而已，它轉變成一個介質，對你而言，在義意上使你穿越時空，回到過去。而它所再現的事物，說的是那些色塊組成的圖像，在沒有這段記憶的人眼裡只是如此而已，但如果主角改變，是你的全家福，爸爸和媽媽一起出遊的照片，照片所再現的就再不只是影像，而是一段記憶中的片刻溫暖。你看到這張照片，你不會只認出裡面的人是誰，海馬迴接收到這些訊息，得到了"我曾經見過"的訊號，開始翻閱新皮層的記憶，設法找出相符的記憶片段，這樣的過程讓你回憶起這個時間點發生過的事，就在這個時候你所受到的刺激已經不在局限於影像對於視覺，而是更多的感官體驗，聞到山上的氣味，聽到了鳥鳴蟬喧，過程發生的趣事，自己就像回到旅遊時的時空，感受到所有當時的感覺，逐漸完成了這一段記憶的原貌。就因為引發這樣深刻的回憶，昇華了影像的價值，不是復原的物體本身，而是它引發的內心回響。
這說明了，純粹的紀錄為什麼能夠感動到人，為什麼會出現那些制式的創作取材，都是因為作者創造出了共同的記憶，在每個人的腦海中產生了各種不一樣可能，完成了這件作品。用這樣的想法來解釋那些我們認為老套的作品劇情就有頭緒了，我們只是在無意識之中被灌輸了，如何畫出令人感動的畫，其實就只是因為如此，回憶因你而開啟，賦予了大量的刺激，大量的情感。
為什麼李足新老師的作品讓我映像深刻，讓我想要為他寫一篇心得，就是因為在我眼裡，這次的見微知萌展就屬他的作品最能夠脫穎而出，在我的記憶中帶來醒思，進而在大部分的人眼裡超越純粹的紀錄形式。你會發現他的作品寓意性很高，帶有點推理性，看了他畫的東西之後，記憶裡對於畫面的營造產生了一些共鳴，我可以加入我的認知去解讀，我看到的就不是單張影像了，變成了更生動的影片成像在我的腦中。他選擇超現實的表現方式不是匠氣的表現油畫的特性，對於型體的掌控而已，而是附屬在作品中的必要元素，因為有寫實的基礎，那些更多更多的訊息可以被呈現在畫面中，也較接近於記憶中影像的原貌，真實性，深刻的存在感。
